先认出被缩小的是同一条行动
动作逐渐变小，观众需要先有能够辨认的原形，才容易看出变化。可以观察方向、先后与身体重心，哪些特征持续保留，哪些被舍去。若每次都完全不同，可能是新动作接续，而非同一动作收缩。判断不必追求精确测量，只需认识演出让什么成为稳定参照。
这里构想一段完全虚构的独舞，舞者先用全身向前伸展，后来改为手臂，再缩到掌心与手指。若方向与停留位置保持联系，观众便可能把几种尺度认作同一愿望的不同形状。这个理解来自可见轮廓，不需要先知道舞者代表谁，也不必立刻把伸展翻译成追求某件具体事物。
幅度减少会重新分配观看距离
大动作容易让整个空间进入注意，小动作则可能要求观众更仔细跟随局部。收缩因此改变的不只有身体，也包括观看任务。可以看其他材料有没有提供帮助，例如周围动作减少、舞者位置更清楚。若细节在当前座位难以辨认，可以说明条件限制，不必强迫自己宣称看见了所有微小变化。
虚构独舞在手指阶段，身体其余部分仍沿先前方向倾向，细小动作便有整体支持。若全身完全放松，手指变成孤立装饰，效果可能不同。观众可以比较自己是仍感到原来的行动继续，还是已经进入另一项状态。收缩能否形成过程，需要这些关系，而不只是动作一遍比一遍小。
时间可能维持也可能一起改变
同样长的时间里完成更小动作，会让观众更容易感觉持续；若动作缩小又加快，可能像碎片逐渐散开。两种处理不能只用幅度概括。可以同时留意每次开始、抵达和结束所需的时间，看看身体怎样重新分配力量。这里的力量指可感行动方向，不必据此推断演者真实体力或内心状态。
假想段落中，全身伸展只占短时，手指却停留很久，观众可能感到大范围愿望被集中到很小位置。若要解释为坚持，还需要后续继续保持方向；若最后转向其他对象，也可能形成新的理解。声音、视线与空间可以提供条件，单独一项缩小并不能替作品宣布唯一情绪。
让收缩之后的行动回应变化
动作最终消失、重新展开，或把细小形状传给另一人，都会改变此前过程。结尾若回到大动作，观众可能带着收缩经历重新认识它；若只留下静止，也可以看方向是否仍然存在。过程不必每次抵达明显结论，但需要让观众知道变化有没有继续产生关系。
观看时可以画出几次动作大致范围，再记录时间与方向是否同步变化。这样的观察会让重复不再只有次数，也让细部获得可理解来处。幅度小不天然比大深刻，大也不必只是外在展示。舞蹈让尺度变化有内容时，是因为身体在不同空间里持续面对同一条行动，又让这条行动慢慢变成了新的样子。